冲击二次元上游 国内厂商要赌什么未来

　　文/网易科技 李儒超

　　在动画乃至整个二次元产业，外包正逐渐成为过去。

　　今年1月底，日本动画《龙心战纪》宣布将在4月登陆日本春番。与一般动画不同，《龙心战纪》并不算一部纯粹的日本动画，在象征一部动画最高决策层的动漫制作委员会中，首次出现了中国公司的身影;不仅如此，其在中国播出的时间，也比日本早了一个月。

　　而在以往，观众只能在一部动画的片尾字幕中寻求到中国企业的存在感。

　　一部作品远谈不上要重划业界版图。不过，在二次元产业火热的现况下，被资本加持的中国企业已经在悄然变更自己的角色;哪怕在二次元业已成熟的日本，也拿下了些许城池。

　　而这些力图走向产业上游的中国企业，最终押注的可能也远不止一部两部动画这么简单。对某个IP的全产业链垄断，可能才是这些企业的最终目的。

　　为何要冲击上游?

　　仿佛一夜之间，各家国内厂商都试图从IP的上游开始下功夫。

　　而IP的重要来源，一般来自于小说和漫画。诸如爱奇艺出品的《灵域》，来自于起点中文网;腾讯的《尸兄》，来自于有妖气漫画。围绕IP上游的争夺，已经诞生了多起大手笔交易，甚至有妖气自身也已被奥飞娱乐通过资本运作收入麾下。

　　作为一个高度倚靠IP的产业，二次元需要被优质IP驱动。而以往在上游缺乏话语权的现状，已然让厂商们吃尽了苦头。

　　一位业内人士告诉记者，在当前二次元文化中，由于文化植根于日系ACGN，其需求也高度依赖于日本宅文化。从最基层的内容，直到IP运营、周边售卖，只要日本公司不松手，国内的产业链就很难展开;即便展开，国内公司在这其中想分得的利益也相当有限。

　　童石集团CEO王君告诉记者，二次元人群对IP的依赖的确超乎想象，“很多国内公司若想进入二次元，大多会选择从日本公司那边取得授权来聚集一部分二次元群体”。

　　这些因素共同决定了定位于日系ACGN上的二次元发展到中国，也仅仅只会是一个日本ACGN产业的附属，甚至是其链条的末端。而建立在这一定义上的二次元人群，由于消费倾向过于贴近日系，从商业角度可能没办法直接带来足够大的能量，来驱动整个二次元泛娱乐产业。

　　正是出于这层考虑，国内活跃的二次元巨头如爱奇艺、腾讯、奥飞都已在上游做了较多布局。然而，这仅仅只是二次元故事的第一步。

　　如果要将二次元产业的主动权重新夺回，没有这一步，下面的故事则无从展开。

　　拿到IP就够了吗?

　　真正要将一个二次元IP打造成超级IP，并不只是选一个高人气小说漫画题材这么简单。

　　小米互娱总经理尚进曾告诉记者，养一个IP所付出远比变现艰难，厂商需要通过跨界的形式将IP打造成各种娱乐形式，从而使IP增值。而在这个“增值”过程中，厂商需要投入的人力物力则无法想象。

　　爱奇艺副总裁杨晓轩告诉记者，除了今年要将《灵域》的动画再做两季之外，《灵域》可能还要启动真人剧制作计划。而在此之前，爱奇艺已经在VIP付费观看、影游联动、周边上已经有所动作。

　　一位负责动漫创投的相关人士告诉记者，动漫IP的打造需要很多时间的培育，使用单一的游戏变现只会快速消耗IP的粉丝效应，难以再诞生更大的想象力。

　　这对于重金拿下IP的厂商以及IP本身都不是一件好事。

　　而做到这一切，最起码需要厂商在IP上游具备话语权，接下来还将考验的全产业链运作能力。

　　具体而言，通过前期的漫画、小说，再到动画、电影、真人剧等各种形式，IP的粉丝群体一般也会在这期间逐渐壮大。不同的表现形式，会不断丰满角色的形象，加强粉丝效应的同时，也会为周边的出产制造更多的机会。

　　在这些链条中，几乎没有一环容许存在弱势。从以往的规律看，IP从一种载体上诞生后，仍需要通过其他载体加以巩固并验证，缺乏流动性将会大大降低IP成功的几率;一旦有其中一个载体存在弱势，也势必会影响整个生态系统的运作与口碑。

　　考虑到国内并不算完善的产业链，要想使得IP具有强大的想象空间，对象已经被限定在几个巨头之中-----毕竟，在多种娱乐形式上都具备较好的原创和制作能力，对国内厂商依旧是一个高门槛。

　　变现难题：谁才能“造钱”?

　　产业链布局之后，最终依旧会落在变现上。被资本驱动，最终还是要回归资本，缺乏变现上的想象力，对于一个IP几乎是致命的。

　　一般来说二次元产业的变现途径有以下四点：

　　1、影游联动。从短期来看，游戏是最快也是不可或缺的变现手段，诸如去年蓝港推出的《十万个冷笑话》月活最高突破1亿;《灵域》手游也会由西山居制作，3月正式推出。

　　2、周边和手办。据了解，在日本、美国等动漫产业成熟发达的国家，周边和手办是非常重要的变现渠道。杨晓轩告诉记者，虽然目前国内动漫周边和手办销售一般，但只要内容优秀、产品精良，周边就是有销量的。

　　3、内容付费。在日本蓝光动画较为盛行，很多动画续集的制作与否就以蓝光的销量为准;在国内虽然没有此类形式，但围绕动画、真人剧的付费观看并不是一件难事，不少用户已经形成了此类付费习惯。

　　4、动画大电影。类比迪斯尼，其电影票房收入比周边收入高出60%以上。一个公司尚且如此，从单一产品角度来说，电影票房更是不可或缺的重要一环。但考虑到动画电影的时间成本、资金成本、人力成本都很大，一部《大圣归来》的成功并不意味着整个国产动漫电影有了真正的质的飞跃，短期内动画电影的变现还难以扛起重担。

　　除此之外，一位业界人士告诉记者，在动画大电影上的变现并非只有票房一种形式。“事实上，现在IP持有方哪怕只在出资方面只占5%，但通过协议也有可能拿到最终10%的权益，”这意味着占据IP上游的公司在电影面向市场前就已经获得了一定的变现保障。

　　而随着二次元产业链的进一步发展，在IP上游把握话语权的厂商很有可能会因之受益，变现形式也将进一步多样化。这得益于从IP培育到最终变现，IP方的节奏几乎主导了整个产业链，在处于爆发期的将来，占据上游将获取整个生态中最大的利益。

　　但显然，需要考虑大幅变现的时机似乎并没有到。

　　可以预见，短期内对IP上游的争夺依旧会异常激烈;与此同时，围绕诸多IP产生的一系列泛娱乐作品都将层出不穷。这都是国内二次元产业的必将之路。

　　国内厂商们所押注的未来，正在一步步近了。

　　延伸阅读：

　　AB 站以外的二次元

　　二次元社交app为何难以逾越百度贴吧?

　　二次元经济：游走于商业和文化的夹缝间

　　二次元产业即将爆发，掘金机会在哪?

　　艾瑞报告：中国二次元手游将在2017年后大爆发