视频网站纷纷进军线下演唱会靠谱吗？

    视频网站纷纷进军线下演唱会靠谱吗？在中国文化产业界，不曾发下“做中国的迪士尼”宏愿的，那就不叫有实力有追求的娱乐公司。因此，当互联网娱乐公司在线上发展的如火如荼，向线下延伸，也就成为其必然选择。

    刚刚过完7周岁生日的爱奇艺，正把目光投向线下的音乐现场。

    4月24日，爱奇艺“尖叫之夜—全live交互演唱会”战略发布会在京举行，宣布将打造“最具互联网思维的线下演唱会”，首场于5月20日举行，阵容包括汪峰、李健、A-Lin、陶晶莹等。

    已经搞了5年的“爱奇艺尖叫之夜”颁奖典礼，看来要转型成演唱会品牌。对这点硬糖君觉得不要太顺理成章，早该这么干！

    毕竟，每年参加“爱奇艺尖叫之夜”时，面对门口那蜂拥疯狂的粉丝和神通广大的黄牛，不知多少次硬糖君好想把自己的票也卖了！对于视频网站来说，与其让黄牛赚钱，不如自己赚，用户体验还更好。

    野心勃勃，互联网时代的live啥样？

    据国家新闻出版广电总局《2016音乐产业发展报告总报告》，2016年中国音乐产业市场总规模达2851.5亿元，其中数字音乐产业达481.2亿元。数字音乐的繁荣导致实体CD式微，但互联网却能使线下演唱会产生新的爆发点。CNNIC《第39次中国互联网络发展状况统计报告》显示，到2016年12月，演唱会网络直播使用率为15.1%，增速仅次于游戏直播。

    但在歌手号召力决定一切的演唱会市场，很难靠自身进行盈利模式的突破，而互联网能够对演唱会进行二次开发，这就创造了一个双赢的机会。

    毕竟视频平台本身都在寻求娱乐产业上游资源的整合，希望从内容的分发者升级为内容的创造者。在自制网剧业务已趋稳且颇有成效，甚至逆向输出一线卫视的好势头下，开发新的娱乐业务成为视频平台下一轮竞争的热身。

    从爱奇艺具体的举措来看，强调线下演唱会的互联网化，是视频网站涉足音乐现场表演的最大特征。作为爱奇艺正式进军音乐演唱会领域的标志，“尖叫之夜”将要举办8场万人live，不光是办线下演唱会，重点是通过全方位直播，调动爱奇艺平台的所有资源，强化粉丝用户与娱乐内容的互动性。

    视频娱乐行业布局大型线下音乐活动早已成为趋势，腾讯、乐视等主流视频平台将音乐演出作为娱乐版块的重要拼图，垂直类音乐直播平台如野马直播、正在现场等纷纷涌现，而视频技术出彩的数字王国、微鲸则从擅长的VR技术入手，演唱会直播市场正在迎来风口。

    爱奇艺也将线下演唱会作为IP生态开发的一个环节。视频平台通过提供创新技术与丰富的社交互动途径，能够缓解成本与现场感“鱼和熊掌”的矛盾。

    打造演唱会品牌，通过直播与自己的互联网基因接轨，线上直播和线下狂欢形成体验闭环，看来就是爱奇艺目前的思路。

    从不能拍照到大胆直播，越来越“线上”的线下演唱会

    2014年被看作“演唱会直播元年”，其发端是乐视音乐直播了汪峰“峰暴来临”演唱会。看直播30元，4.8万人同步在线，直播收入超过200万。

    虽然直播演唱会存在诸多风险，艺人害怕“车祸”等演出事故遭网络疯传，演出商则担心传统演出票房被稀释，平台更要承担不小的成本和技术压力，但业内还是相当看好这块市场的未来。

    接下来两年，直播不断将live互联网化，直播演出数量达到上千场，大型演唱会和音乐节基本上都引入了直播手段，视频平台进军音乐行业似乎找对了新的突破口。

    但据业内人士透露，国内演出直播却在2016年遇冷。

    除了演唱会场次本身偏少的因素外，只是将现场内容死板地通过网络传播的演唱会直播，并没有真正融入互联网基因，缺少社交互动。且对于平台来说，演唱会直播就像易冷的烟花，如何进行衍生开发，使经济效益更加持续是必然要考虑的问题，不然高昂的成本无法维持。

    生于互联网，自带强社交性才是真正的直播，要想摆脱“伪直播”状况，需要增加演唱会直播的互联网基因。

    视频平台探索的结果，就是自己办演唱会、自己直播、通过自身资源增强互动性，爱奇艺提出的具体概念就是“全live交互”。

    爱奇艺“尖叫之夜”会在现场设置VR体验专属区域，而重点的直播方面，则会用4K高清画质，用户能够利用PC或者移动客户端VR模式观看。在移动端还尝试“专门为演唱会直播开发的”3D 180度直播，就是把观众最想看的面对舞台左右180度、上下90度的区间变得更清晰。

    在社交互动方面，则推出二次元虚拟偶像——双儿，此外，还有爱奇艺泡泡圈、奇秀直播等互动平台的加持，更增加了AR抢礼物、网红派发虚拟红包、网红跟唱等互动环节，强化科技力、互动性和网络感。

    不过进行新业务的尝试必须谨慎前行，爱奇艺的这次尝试能否形成市场拐点，还得看实际效果。

    目前看来，首次演唱会除了领头的汪峰和李健等人，阵容不算太强。要知道，前几年“尖叫之夜”颁奖典礼可是小生小花争相绽放、各路明星齐聚一堂，看惯了高逼格的观众，心理预期可是很高的。

    另外，说到虚拟偶像，第一反应是初音、洛天依这种清纯萌角色，互联网公司如B站的2233娘、腾讯的企鹅娘等都是走这种萌系路线。爱奇艺的这个“双儿”却走的是现实风，号称按“全球最具魅力1000名女性身材”设计的“最真实虚拟偶像”。

    看双儿这脸蛋、这身材，看来是把受众定位为三次元直男了。女性用户估计对这样的形象不感冒，而以二次元宅为主的虚拟偶像拥趸们，对这样的形象不知是大感新鲜，还是接受不能。

    从争抢线下资源到自己动手，变化中的视频平台思路

    将存在时空局限的线下演唱会搬到线上，受众从原来的几千几万人瞬间变为几十万上百万人，这里面有视频平台最爱的流量生意。从线上切入音乐产业链，线下有限的座位数，瞬间扩张成十几亿人的大市场，有视频行业人士将直播趋势称为“逆向O2O”。

    从乐视音乐直播汪峰演唱会开始，各家视频网站就开始接连发力。芒果TV直播华晨宇演唱会，12万人选择付费观看，是线下观众的10倍之多，线上收入达400万元，与当天线下票房持平。

    一向会玩的芒果系，在吸引年轻受众、培养互联网基因方面总是不遗余力，包下豪华影院作为直播互动地、通过芒果TV互联网电视和湖南IPTV渗透到客厅、与QQ音乐合作推出在线+弹幕留言聊天和3D虚拟献花等。此外，芒果TV还直播了多次线下演艺活动，包括长沙爵士音乐周、珠海沙滩国际音乐节等等。

    财大气粗的腾讯则打免费牌，包括张惠妹、莫文蔚等人的现场，由此诞生腾讯视频live music。2015年全年直播演唱会55场，市占率从25%快速提升到61%；总播放量也从1.07亿飙升至12亿，还对韩国和欧美live进行直播。

    2016年的王菲“幻乐一场”演唱会，除了天价门票，腾讯与阿里对其独家直播权的争抢也引起热议，开价1亿的网络直播版权费更是标志演唱会的直播版权竞价已经开始。

    如今，深受头部资源版权费之苦的视频平台，开始从争抢线下演艺资源，过渡到自己创造演艺资源的阶段。至少，出现了这样的趋势。爱奇艺的“尖叫之夜”如此，阿里收购大麦网布局票务市场和线下演出也是同理。

    毕竟，平台自己主导，植入的互联网因素更加自然和接地气，对后续的商业开发也能更加得心应手。想要切入音乐行业，这种方式最能全局联动。

    对于看演唱会的粉丝来说，互联网巨头对行业的整合显然也是乐见其成。毕竟此前演出市场鱼龙混杂，黄牛假票各种坑。互联网巨头来操持一下，起码用户体验会好很多。